Австрийский композитор Альбан Берг — один из крупнейших западноевропейских композиторов XX века. Он родился в Вене 9 февраля 1885 года. В 1904—1910 годах Берг занимался композицией под руководством основателя Новой венской школы Арнольда Шёнберга, на всю жизнь оставшись его другом и соратником. Ранние произведения Берга, появившиеся в конце 900-х годов, уже обнаруживают присущее позднему творчеству композитора тонкое чувство формы, богатство фантазии, стремление к яркой экспрессивности и напряженной драматургии, однако они не вызвали у публики большого интереса. Признание композитору принесла опера «Воццек» по пьесе Г. Бюхнера, законченная в 1921 году и впервые поставленная в 1925 году в Берлине (позднее в ряде стран Европы, в том числе в 1927 году в Ленинграде). Проникнутая духом гуманизма, сострадания к трагедии маленького человека, опера была запрещена в Германии в период нацизма, вновь появившись на сценах Европы и Америки уже после второй мировой войны и после смерти композитора, скончавшегося 24 декабря 1935 года в Вене.
Берг — один из виднейших представителей музыкального экспрессионизма, выразивший в своем творчестве острое недовольство действительностью, протест против буржуазной пошлости и подавления человеческой личности, смешанный с пессимизмом, с чувством одиночества и бессилия.
Среди композиторов Новой венской школы Берг занимает особое место. Ему не были свойственны ни экстатический мистицизм Арнольда Шёнберга, ни рационалистическая абстрактность Антона Веберна. Его творчество более человечно, жизненно, эмоционально-непосредственно, в нем сохранены связи с искусством позднего романтизма.
Основные сочинения А. Берга — оперы «Воццек» и «Лулу», три пьесы для оркестра, великолепный Скрипичный концерт, Камерный концерт для фортепиано, скрипки и духовых, Лирическая сюита для струнного квартета, четыре пьесы для кларнета и фортепиано, Соната для фортепиано, песни. Бергу принадлежит около двадцати литературных трудов по музыке.
Камерный концерт для скрипки и фортепиано с 13 духовыми инструментами был создан в 1923—1925 годах к пятидесятилетию А. Шёнберга. Мотив, в различных модификациях пронизывающий произведение, основан на нотах, обозначения которых соответствуют отдельным буквам имен и фамилий Арнольда Шёнберга и его двух учеников — Антона Веберна и Альбана Берга. Берг отмечал, что рассматривает концерт, как форму, «предоставляющую возможность продемонстрировать блеск и виртуозность не только солистам, но и композиторам».
Сложнейшая техника письма сочетаются в концерте с ясностью структуры и развития. В первой части господствует фортепиано, во второй — скрипка, в финале, предваряемом каденцией солистов, оба инструмента участвуют «на равных началах». Сочетания тембров солистов и различных духовых инструментов ансамбля поражают удивительным многообразием, свежестью и изобретательностью.

***
Ансамбль Святослава Рихтера и Олега Кагана очень органичен. В их совместной игре не возникает диссонанса возрастной дистанции. Можно смело сказать, что Святослав Рихтер радует нас неувядающей юностью, а Олег Каган — мастерством и зрелостью подлинного артиста.
О Рихтере-ансамблисте почти не существует критической литературы. Между тем эта гигантская по своим масштабам деятельность на протяжении всей артистической биографии Рихтера составляет одну из самых блистательных страниц исполнительского искусства нашего времени. Вряд ли можно найти еще концертирующего пианиста, который с такой страстью снова и снова обращается к неиссякаемым богатствам камерной музыки всех родов и жанров. В «камерных» концертах Святослава Рихтера проявляется своеобразие его артистического облика: с одной стороны, редчайшая музыкальная универсальность, с другой — абсолютная индивидуальная неповторимость. Рихтер в ансамбле предельно тактичен, гибок, чуток к партнеру, оставаясь сам при этом совершенно уникальным, всегда сохраняющим себя как личность.
Масштаб и уровень этих «ансамблевых» концертов народного артиста СССР С. Рихтера превосходит любые, даже самые смелые ожидания. Им можно только радоваться, как большому и долгожданному празднику.
Вера ГОРНОСТАЕВА, профессор Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского («Советская культура» от 23 мая 1975 года)