Этот фильм сводит с ума… Он не просто цепляет, он доводит до исступления, до какого-то неосознанного состояния… Этот шедевр французского кинематографа хочется пересматривать вновь и вновь… С мыслью «только бы это никогда не заканчивалось». Но истинная душевная полнота приходит именно в тот момент, когда на экране появляются титры, потому что тогда понимаешь, что только что побывал в мире полном любви, ненависти, настоящих, не экранных чувств.
И боль от восхищения не отступает еще долго, потому как один эпизод с метанием ножей меняет взгляды на любовь, истинные чувство и настоящее удовольствие… Один монолог Ванессы Паради в самом начале фильма приводит в состояние неистового восторга…
Две половинки, которые не могут друг без друга — Адель и Габор… Две души, сплетенные в одну нить… Навсегда… Потому что даже там, где под столетним небосклоном низвергается пламя, там, где робко глядят застенчивыми взглядами кроткие звезды, эта любовь не будет разрушена. Она уже преодолела смерть, боль, нищету, отчаяние…
Актерский дуэт Ванессы Паради и Даниэля Отоя — это настоящая феерия. Потому что в их исполнении метание ножей — это страстный поцелуй, от которого перехватывает дыхание, а снятая на черно-белую пленку история любви — символ вечности и эфирности.
Режиссерская работа выполнена мастерски и отточено… С долей чувственности и расчетливости… Это прекрасно, завораживающе, одухотворенно…
Этот фильм лучшее лекарство от душных скафандров, в которые мы закованы в будни, от суеты и душных городских улиц. Он помогает расслабиться, перестать хвататься за пустоту и, сидя на задворках космоса, ощутить настоящее наслаждение сродни истинному блаженству.

10 из 10

Романтическая трагикомедия
Французский режиссёр Патрис Леконт к концу 90-х годов приобрёл яркую мастеровитость, признание у критиков и зрителей, стал в хорошем смысле академиком кино, отмеченным наградами — но неудержимо что-то утратил. То, что ещё в немалой степени соответствовало иронично-праздничному, типично галльскому стилю «Насмешки», закономерно удостоенной «Сезаров» за фильм в целом и за режиссуру, приобрело некое искусственное, выдуманное, пусть и изысканно-блестящее (тем более — на чёрно-белой плёнке), иногда вычурное воплощение в «Девушке на мосту». Словно высчитанная трогательность романтической истории девушки Адель, вечной неудачницы, и разочарованного метателя ножей с венгерским именем Габор, которые только вдвоём могут обрести и сохранить общее везение и успех, не позволяет сравнить эту работу Леконта с его эмоциональным шедевром «Муж парикмахерши». И она даже проигрывает неровному, но куда более волнующему и веселящему «Танго».

Поначалу «Девушка на мосту» радует прихотливой вязью остроумных диалогов главных героев и великолепной стилистической отшлифовкой каждой детали в кадре. Но постепенно всё явственнее проглядывает эффектная надуманность и изощрённая выстроенность сюжетной конструкции, когда, условно говоря, блёстки и мишура становятся куда важнее сути потаённых человеческих отношений. И весьма откровенный и доверительный тон, который задан в долгом прологе-монологе Адель, причём на крупном плане (что психологически убедительно сыграно Ванессой Паради), потом усиленно сглаживается, пока вовсе не теряется в череде виньеток и дивертисментов — благо, что окружающий мир иллюзий цирка и чудес казино располагает к сотворению кинофантазии, роскошной снаружи и пустоватой внутри.

В результате у Патриса Леконта, затратившего на всё это волшебство немалые, по французским меркам, деньги (бюджет оценивается в $12 млн.), получилось примерно то же бездумное и беспечное самовыражение творца, как и у Леоса Каракса в фильме «Любовники с Понт-Нёф». Большая радость для глаз, немного чувств для души и мало мыслей для ума. Не случайно, что в интервью по поводу уже готовой ленты Леконт с восторгом, почти как вдоволь наигравшийся ребёнок, отзывался о процессе съёмок и о том, насколько ему самому нравится собственное произведение. Верный признак того, что художник вкусил соблазнительного яда самодовольства — недалеко и до полного неприятия какой-либо критики, что и произошло, когда Патрис Леконт, возглавив Ассоциацию французских авторов, тут же включился в крестовый поход против прессы, которая якобы вообще ничего не должна писать в течение первой недели о картине, выпущенной в прокат.

У него-то как раз всё нормально: Леконт реабилитировался в глазах эстетов после предыдущего коммерческого боевика «Один шанс на двоих», и более утончённо-интеллектуальная «Девушка на мосту» была выдвинута на соискание «Золотого глобуса» среди иноязычных фильмов в США, а потом стала претендентом премии «Сезар» по восьми номинациям (впрочем, приз достался только Даниэлю Отёю за мужскую роль). Патрис Леконт, как и Бертран Блие, незаметно стал весьма почитаемым классиком, и это (хочешь — не хочешь) уже накладывает отпечаток на дальнейшую творческую карьеру. Ладно скроено, модно сшито — но не хватает самой малости: непроизвольного удивления от дерзкого открытия ранее неведомого.