Фильм вышел в то время, когда мир стоял на пороге новой мировой войны. Берлинский кризис сменяется кризисом Карибским. В СССР на экраны один за другим выходят антиимпериалистические картины. Григорий Рошаль снимает «Суд сумасшедших», Александр Файнциммер «Ночь без милосердия». Чиаурели берется за экранизацию романа недавно умершего писателя Николая Шпанова «Ураган». Его главной задачей в картине становится разоблачение западных поджигателей войны, что ему блестяще и удается. В сатирическом фильме-памфлете у отрицательных персонажей, сочно сыгранных Артуром Димитерсом, Альфредом Видениексом, Хельмутом Зоммером, Сергеем Карновичем-Валуа, Олевом Эсколой, были сорваны маски, а их герои, милитаристы, пригвождены к позорному столбу. Несколько статично получилась в картине роль советского генерала (Николай Боголюбов), но зато очень хорошо выглядит на экране парочка польских эмигрантов, ставших пешками в руках темных сил, сыгранные Софико Чиаурели и Бруно Оя. Картина вышла уже после окончания Карибского кризиса. Началось «потепление» в отношениях, и откровенно антизападная картина встретила раздраженное, враждебное отношение определенной части нашей либеральной прессы (фельетон «Война гвоздик с маргаритками» и др.), и вскоре была снята с экрана (успев окупить только 70% затрат на постановку). О ней, как и о фильмах на ту же тему Григория Рошаля и Александра Файнциммера, постарались побыстрее забыть.

РЕЖИССЕР СТАЛИНА МИХАИЛ ЧИАУРЕЛИ
Михаил Эдишерович Чиаурели (1894-1974) был необыкновенно одаренным человеком. Он сочетал в себе талант актера, художника, скульптора, играл на многих инструментах, был полиглотом. Окончил Тбилисскую школу живописи, два года жил в Германии, где учился в скульптурных мастерских. Талантливый скульптор. он сделал там себе имя и получил европейскую известность, имел много заманчивых предложений, но решил вернуться в СССР. Работал в Тбилиси скульптором до 1926 года. Ему принадлежит первая скульптура Ленина в Грузии. Там же стал сниматься в кино как актер («Арсен»), позже работал, главным образом, режиссером «Первый корнет Стрешнев» (1928), «Саба» (1929). Успехом пользовалась картина «Хабарда» (1931), злая сатира на нашу прозападную интеллигенцию. Фильм «Последний маскарад» (1934) открыл серию историко-революционных фильмов, характерных для его творчества. Народный артист СССР (1948). Член КПСС с 1940. Награждался государственными премиями СССР (1941, 1943, 1946, 1947, 1950). Был награжден 3 орденами Ленина, 2 другими орденами, а также медалями. Шесть раз был лауреатом Сталинской премии 1 степени. Получил дважды главные призы на МКФ в Карловых Варах (за «Падение Берлина» 1950, «Незабываемый 1919 год» 1952). А безусловный шедевр в художественном плане сталинский фильм «Клятва» вполне заслужено получает Золотую медаль на МКФ в Венеции в 1946 году.
Своей большой известностью и популярностью режиссер обязан, в первую очередь, постановкой «сталинских фильмов», тетралогией о Сталине. Его имя и взлет его славы связаны с периодом «большого стиля» в искусстве. Но если Фридрих Эрмлер в своем очень мощном, гениально поставленном фильме «Великий гражданин» 1939 оправдывает сталинские репрессии 30-х годов, то Чиаурели пошел другим путем. Созданная режиссером в этот период кинематографическая эстетика отличалась своеобразной цельностью и последовательностью в показанном им образе Сталина. У Чиаурели художника был особый, востребованный временем талант – он умел совмещать идеологические формулы с остродраматическими ситуациями, в которых его актеры играли достоверно и эмоционально насыщенно. Сопереживание зрителя, его идентификация с яркими, сильными героями помогало восприятию показанной реальности. Руководителями киноиндустрии после окончания войны был задуман целый цикл кинокартин «большого стиля» под общим названием «Десять сталинских ударов». По этому плану было реализовано всего три «удара»: фильмы «Третий удар» И. Савченко (1948), «Сталинградская битва» В. Петрова (1949) и «Падение Берлина» М. Чиаурели (1949). Для этих фильмов советские критики придумали даже особый жанр– «документальная драма». Съемки двухсерийного эпоса «Падение Берлина» были грандиозным, высокобюджетным и во многом новаторским кинопроектом. Над ним работали лучшие специалисты «Мосфильма». Запоминающуюся музыку написал Дм. Шостакович. Фильм был снят на цветной пленке. В павильонах «Мосфильма» были выстроены макеты рейхстага, причем в нескольких вариантах -- в натуральную величину и с перспективными сокращениями, – и талантливый оператор Л. Косматов сумел придать холстам и макетам «эффект реальности». Вместе с Л. Косматовым и художником картины В. Каплуновским Чиаурели, в прошлом художник, создал триста цветных эскизов для всех сцен фильма. Цвет в этом фильме решал не только эстетическую, но и содержательную задачу: к каждой сцене были подобраны «говорящие» тона, включая цвет костюмов и обстановки. За счет цветописи и поэтической символики «Падение Берлина» оставляет и сегодня спустя много лет удивительное ощущение. В фильме воспроизведены мощные сцены сражений. Показанный в картине штурм Берлина потрясает воображение. (Вообще подобный уровень батальных сцен в мировом кино был превзойден только в 60-е годы в эпопее «Освобождение» Юрия Озерова).
Эпоху «большого стиля» сталинского исторического кино завершают «Герои Шипки» Васильева и «Триста лет тому» Петрова, успевшие выйти еще в первые постсталинские годы. Масштабный, огромный и дорогостоящий проект «Дмитрий Донской», задуманный при жизни Сталина, после его смерти был резко свернут и не осуществлен.
В 1953 году Чиаурели работает над супербоевиком «Скандербергом» совместно с кинематографистами Албании. Но после смерти Сталина, почти сразу начинаются гонения на «сталинистов» (Так например «сталинские» картины художника Д. Налбандяна убирают и прячут на десятилетия в запасники музеев). Режиссера снимают с постановки фильма, он уволен также с Мосфильма и загнан на Свердловскую киностудию, где три года ему ничего не дают снимать. В конце концов, опального режиссера отправляют на родину в Грузию, где ему дают возможность поставить «Отарову вдову». История безнадежной любви батрака к княжне была снята сильно и проникновенно. В последний период своего творчества с 1968 по 1974 год Чиаурели, которому фактически не давали работать в кино, почти демонстративно обращается к анимации, сделав несколько замечательных мультфильмов. Среди них он умудряется снять к 90-летию Вождя мультфильм, посвященный Сталину «Как мыши кота хоронили» 1969 по сказке В. А. Жуковского, в свою очередь основанной на знаменитом лубке 18 века, аллегорически рассказывающем о похоронах кота. Лауреату Сталинской Премии напоследок удалось, громко хлопнув дверью, от души поиздеваться над своими гонителями. («Сказка» вызвала большой скандал и породила письма «демократической общественности» с требованиями запретить мультфильм). Любимый режиссер Сталина Чиаурели считался его другом и был главным тамадой на всех застольях. По словам дочери режиссера ее отец обожал Сталина, безоговорочно верил ему. Последняя встреча Сталина и Чиаурели произошла уже на похоронах Генералиссимуса. Вместе с Г. Александровым, С. Герасимовым и еще целым рядом режиссеров он создает картину «Великое прощание» (1953). Этот патетический фильм был построен на монтаже хроники похорон Сталина. Михаил Чиаурели скончался в возрасте 80 лет. После его смерти возникло много вопросов. Так и осталось тайной, что же двигало им на жизненном и творческом пути? И кем был на самом деле этот неразгаданный гений? Но это нерешенная загадка. Нам остались его фильмы и любовь зрителей, а не это ли главное?
Жена Чиаурели – Верико Анджапаридзе, сыгравшая в «Генерале и маргаритках» Марту Функ, была известной грузинской актрисой. Снималась она в кино много, в том числе и в фильмах мужа («Падении Берлина» и др). Еще более известной была его дочь Софико Чиаурели, блестящая исполнительница главных ролей в фильмах «Хевсурская баллада», «Ищите женщину» и др.
В картине «Генерал и маргаритки» в главной роли Владека Леховского снялся двухметровый, умопомрачительных нордических статей блондин Бруно Оя. Вопреки ожиданиям эстонская пресса почти не прореагировала на кончину знаменитого земляка. Новая родина не захотела простить Бруно всесоюзного триумфа литовской картины «Никто не хотел умирать», где его Бронюс стрелял в вожака «лесных братьев», а в ответ на последние слова врага: «Знаешь, как больно...» — безжалостно отрезал: «Не знаю». Он умер в Тарту на рассвете 9 октября 2002 года, успев издать первый том мемуаров, название которых с эстонского можно перевести как «Гость на этой земле». А в Москве успел записаться на диск из серии «Русский шансон» — с песней «Я иду, иду, иду...».